Music Business - Réflexions et conseils - Olivier Vadrot

Faut rigoler ! !

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L’amateurisme des certains « professionnels » parfois fait peur

Chers amis,

Mais quelle rigolade ! ! Non, franchement, je n’avais pas ri autant depuis, depuis… Laissez-moi vous raconter, l’anecdote qui m’a mis en joie. Il y a une dizaine de jours, je reçoisde la part d’un illustre inconnu, un mail assez flatteur à mon endroit et relativement directif, quant à l’écoute d’un titre, d’une chanteuse sortant de nulle part. Je pris donc trois minutes et écoutai l’œuvre.

Jusqu’ici, rien que de bien normal et finalement d’assez habituel. Je reçois très fréquemment des MP3. Je renvoie donc un message au « manager-producteur » de la future vedette, en lui demandant de préciser ce qu’il attend de moi. Son premier message ne formulait pas clairement une demande en particulier.

C'est une blague ?

C’est en lisant son second mail que les bras m’en sont tombés, dans un premier temps, puis dans un second, je me suis dit que cela devait être une blague. Depuis, je ris à chaque fois que je jette un œil dessus.

Pour résumer son propos, je dirais qu’il voulait tout simplement, que j’aille faire le tour des majors avec sa maquette sous le bras, que forcément c’était un tube, donc je n’aurais aucun mal à trouver un label. Puis, il fallait que je fasse connaitre l’artiste à tous les médias de la place de Paris, avec de préférence des articles élogieux dans les journaux les plus lus et branchés de notre pays. Ensuite, je n’aurai aucun mal à trouver un tourneur et faire faire à la star une quarantaine de dates à travers le pays…

J’arrête là, la longue liste de lieux communs que l’importun m’infligeait. J’avais en fait, l‘impression de lire un résumé des 10 étapes à suivre pour réussir dans le show business.

Les "pseudo-professionnels"

Ce qui m’a vraiment amusé dans ses propos, n’est pas tant les points sur lesquels il insistait et était certain d’obtenir des résultats sans trop d’efforts, que l’aplomb dont il faisait preuve en me débitant sa tirade, convaincu qu’il était de détenir « LE » vrai bon produit. Autant vous dire, de suite, que la chanson est plus que quelconque et que ladite chanteuse n’a rien d’extraordinaire dans la voix qui pourrait laisser penser qu’une star naîtra dans les jours qui viennent.

Bien entendu, ce monsieur a raison, il faut passer par toutes ces étapes-là : maquette, label, distributeur, tourneur, presse, TUBE ! ! ! ! Mais de grâce, arrêtez de penser qu’il suffit de claquer des doigts pour faire tomber un disque d’OR ! ! Cessez de croire à la réalisation de vos rêves, uniquement parce que vous y pensez très fort ! !

Je suis toujours stupéfait par ces pseudo-professionnels qui semblent vouloir attaquer la falaise, car s’en est bien une, sans aucune préparation, ni aucune connaissance technique. Ceux-là se ramassent bien souvent après avoir gravi seulement une poignée de centimètres. Ils ne tombent pas de haut, mais peuvent se faire mal. Ce qui est grave, c’est que ces inconscients-là emportent dans leurs rêves (leurs chutes aussi) une jeunesse qui ne demande qu’à y croire et qui s’accroche à des paroles sans fondements.

Cette jeune chanteuse, sait-elle au moins comment fonctionne ce petit monde ? A-t-elle conscience du travail à fournir pour parvenir à mettre un pied sur une scène ? Comprend-elle comment se fait une playlist dans n’importe quelle radio et que les priorités qui sont données par les programmateurs répondent le plus souvent à des impératifs économiques, plus qu’à des considérations artistiques ? Je ne le crois pas ou alors, elle est aveuglée par le discours caricatural de son gourou de producteur.

Charlatanisme et escroquerie

Cette façon de procéder est très proche de celle qu’utilisent les attachés de presse, les plus fourbes et cupides, lorsqu’ils annoncent à un artiste qu’en les prenant sous contrat, ils sont certains d’entrer en rotation sur les plus grosses FM et d’obtenir toutes les télés de France, ainsi que la presse à grand tirage. Tous ces discours relèvent du charlatanisme et de l’escroquerie.

Soit on fait partie du monde de la musique et on sait comment celui-ci fonctionne, donc on ne tient pas ce type de discours, à tort et à travers, soit on vient d’une autre planète et là, permettez-moi de dire combien la naïveté du propos me fait rire. Mais, si vous combinez naïveté et microcosme, alors cela donne cette potion magique qui m’a fit rire, mais rire…

Bonne semaine.

Olivier

Chanter tue ! !

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Dans la musique on ne fait pas de vieux os

Chers amis,

Le week-end dernier, eut lieu une réception d’un genre tout à fait particulier en la mairie de Barbizon. En effet, le maire de la commune du bout de la Seine-et-Marne, à deux pas de Fontainebleau, recevait en ses murs une concitoyenne peu ordinaire. La baronne de la Doucette fêtait ses 100 ans (en réalité le 26 août) !

Vous me demanderez : Mais qui est cette aristocrate qui porte un si joli nom ? Ce n’est autre que la doyenne des chanteurs français ! Plus connue sous son nom de scène Léo Marjane, a soufflé toutes ses bougies, entourée du petit monde la chanson. Georges Chelon, Pascal Danel, Herbert Léonard et même Louis Bertignac étaient présents.

La première centenaire

Au-delà du simple fait de se réjouir de voir cette dame âgée, mais toujours en pleine forme, relatée ses années d’occupation, lorsqu’elle chantait dans un club de la rue Joubert, pour un public pas uniquement composé de parisiens, puis son séjour aux Etats-Unis où elle fut une véritable vedette, connaissant ses premières « standing ovation », jusqu’à la découverte, avant les autres, d’artistes de talent tels que Bécaud ou Ferré, ce qui interpelle, c’est qu’elle est la première chanteuse à franchir le cap du centenaire ! Depuis que la musique se traite industriellement, jamais aucun interprète n’a passé cette barre symbolique. Rares sont ceux qui s’en sont approchés.

Alors qu’il y a peu de temps encore, nous avions la larme à l’œil en voyant nos vieux poilus de la première guerre mondiale, cent ans passés, serrer mollement la main du Président de la République, on se disait que si ces hommes ont eu la force de traverser les années, après avoir connu les atrocités des bombardements, des tranchés, des hivers rigoureux et des rats courants sur les cadavres des copains tombés la poitrine éventrée, alors comment se fait-il que nos chanteurs ne soient pas si résistants qu’eux ?

Il est tout de même inquiétant de noter que l’espérance de vie chez les chanteurs est finalement assez courte et sans aucun doute inférieure à la moyenne générale de la population. Il y a tout de même ce seuil fatidique des 27 ans qu’il faut franchir, si on ne veut pas allonger la liste tristement célèbre des : Jim Morrison, Janis Joplin ou Amy Winehouse… Une fois les 28 bougies éteintes on peut espérer compter quelques années supplémentaires sur le calendrier.

Comment expliquer ce fait ? On ne peut tout de même pas mettre en avant le manque de soin, la fermeture des hôpitaux en rase campagne, le trou de la sécurité sociale ou le déficit de recherche scientifique. Non, bien sûr.

Gare aux excès

Les artistes, les musiciens, les chanteurs vivent des vies hors-norme. Ils sont sans cesse appelés à se dépasser, à faire de la route, à voir leur horloge tourner à l’envers, à synchroniser une lune sur un soleil, à connaitre les montagnes russes des sentiments, up and down en permanence ou presque, sans cesse sollicités. Alors un jour, ils glissent, dérapent, font fausse route et se livrent aux substances illicites, à l’alcool, aux médicaments. Ils ne finissent pas tous comme Elvis Presley ou Michael Jackson, mais ces périodes d’instabilité et d’excès laissent des traces et sans doute affaiblissent l’organisme. Un jour ou l’autre on finit par payer ses dettes !

Après avoir établi ce constat tristement effrayant, que faut-il faire ? Certainement pas dissuader les jeunes prétendants de monter sur scène, mais les mettre en garde. S’il est urgent d’arrêter de fumer, car c’est bien connu : « fumer tue », il est tout aussi urgent de continuer de chanter, car malgré tout la musique a des effets bénéfiques sur le corps humain. Et, si la jeunesse pense qu’un artiste est plus prolixe en consommant des produits, elle se trompe. Dites-vous que ceux que vous avez aimés shootés, vous les auriez adorés s’ils avaient été clean !

Dans son très bon livre « Une histoire de poudre », le psychiatre addictologue Laurent karila dresse une liste assez impressionnante et pourtant non exhaustive des noms de chanteurs qui sont passés de l’autre côté du miroir, pour avoir un peu trop fréquenté l’illégal. Renaud Hantson, dans son autobiographie « Poudre aux yeux » le reconnaît ouvertement : « J’ai perdu des neurones dans la bataille ». Espérons que ces petites connexions cérébrales manquantes, ne l’empêcheront pas de connaitre encore au moins 50 ans de carrière, afin que l’on puisse dire qu’il a rejoint Léo Marjane au palmarès des centenaires.

Bonne semaine.

Olivier

Poudre aux yeux ! !

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Confessions d’un enfant du rail

Chers amis,

Ce 29 mars marque l’anniversaire de Renaud Hantson. Hasard du calendrier, hier est sortie en librairie son autobiographie « Poudre aux yeux – Sexe, drogues et show business », aux éditions Pygmalion.

Le récit de sa vie, Renaud l’a découpé en autant de chapitres que d’années passées dans les affres de la dépendance à la cocaïne. 17 ans en enfer, 17 morceaux d’un puzzle qui, lorsqu’il finit par être reconstitué, laisse le lecteur le souffle coupé.

Le parcours artistique de Renaud Hantson est à l’image du titre d’un de ses albums : « Des plaies et des bosses ». Des marques sur le corps et dans son âme, l’artiste en est bardé. Son véritable regret est « de ne pas avoir livré bataille » au cours de toutes ces années et pour cause. Lorsqu’il avait les armes en mains et la volonté farouche d’en découdre, on lui a retiré ses munitions et laissé au bord chemin.

Ha ! Le magnifique visionnaire qu’était son D.A de l’époque. « On fait un break d’un an et tu reviendras plus fort ! », lui avait-il dit et Renaud le croyant à attendu, attendu et le retour n’est finalement pas venu comme il l’espérait. C’est pendant cette longue période de désœuvrement que la cocaïne a fait son entrée dans sa vie.

Tout au long des trente années passées dans le show business, il a eu des hauts et de bas, parfois en résille, parfois en gouffres profonds dont on se demande comment il en est sorti. S’il est toujours sur pieds, il n’est pas indemne. Tel un boxeur titubant sous les coups, Renaud n’abdique jamais et repart à l’assaut, sans cesse. Jusqu’à présent, il a gagné tous ses combats.

Le succès bien sûr est largement présent dans cet ouvrage, car n’oublions pas que sa carrière est ponctuée par les réussites de « Starmania » et « La légende de Jimmy », de Berger et Plamandon et de la formidable tournée au début des années 2000, de « Notre-Dame de Paris » ; qu’en solo, il a sorti à ce jour, une dizaine d’albums, que ses projets parallèles Satan Jokers et Furious Zoo sont plus que jamais d’actualité.

Dans cette autobiographie, nous croisons les routes de nombreux musiciens : Glenn Hugues, Angus Young, Michel Berger, Jean-Jacques Goldman, William Sheller… Grâce à ces rencontres, nous comprenons mieux pourquoi Renaud réussit ce grand écart permanent entre Hard rock et variété pop.

« Poudre aux yeux » est le point final d’une dérive qui l’a entrainé très loin. Ce livre aurait pu s’intituler « Rédemption », tant Renaud s’ouvre avec honnêteté. Aucun des sujets n’est épargné, son père absent, ses conquêtes féminines, ses délires paranoïaques, ses doutes, ses envies, ses bonheurs. Tout y est décortiqué avec sincérité, ce qui rend le récit encore plus émouvant.

Au-delà du simple fait de vouloir laisser une trace écrite, le souhait le plus profond du chanteur est de savoir que son travail peut aider, voire éviter à des jeunes de tomber dans les diverses drogues et substances qui rendent dépendant et qui au bout du compte vous pourrissent la vie. « Poudre aux yeux » est le complément nécessaire à l’album « AddictionS », sorti à l’automne dernier.

Cette autobiographie à cœur ouvert n’aurait pu voir le jour sans la rencontre magique avec le psychiatre Laurent Karila. Celui-ci a rédigé pour son ami, une très belle préface.

« Poudre aux yeux » est un livre rock n’ roll, écrit sur le cuir le plus dur, d’une peau tannée par les douleurs. Inutile de porter un perfecto pour se le procurer. Il suffit d’avoir envie d’aller à la rencontre de Renaud Hantson.

Olivier

Le mal aimé ! !

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Il n’y a plus de « stars » de la chanson, en France

Chers amis,

Le dimanche 11 mars 2012, le monde entier se souvenait avec émotion de la catastrophe survenue au Japon, l'an passé, avec l'explosion de la centrale nucléaire de Fukushima, suite au séisme, puis au tsunami qui dévastèrent la côte nippone.

Ce triste jour de fin d'hiver marque également, depuis 34 ans, la disparition de Claude François. Tous les 365 jours, nous reprenons notre dose de « Magnolia for ever » et de «Lundi au soleil ». Cette année, l'ordonnance est agrémentée de « Cloclo », un long métrage de cinéma, dans lequel le comédien Jérémie Rénier serait, aux dires de ceux qui ont déjà vu le film, im-pressionnant de ressemblance et de réalisme.

Souvenons-nous qu'avant ce film, d'autres acteurs sont entrés dans la peau de chanteurs avec brio. La môme Cotillard, obtint un Oscar, pour son interprétation de Piaf, Eric Elmosnino reçut quant à lui, le César du meilleur acteur pour son interprétation de Gainsbourg. Johnny Hallyday, ne se dinstigua dans aucun festival, pour son propre rôle dans « Jean-Philippe ». Ha ! Oui, c'est vrai il n'est pas acteur...

Mais ce qui me frappe aujourd'hui, c'est toujours cette impression de vide. Il n'y a plus en France de vedettes ! Certes, il y a des gros vendeurs occasionnels ; des tournées qui fonctionnent pas trop mal ; de belles chansons qui sortent, mais le phénomène de vedettariat a disparu.

La dernière vague de « folie » autour d’un chanteur doit dater d’il y a une vingtaine d’années avec ce que l’on a appelé la « Bruelmania ». Des filles hystériques lors des concerts, des fanatiques qui dormaient devant les hôtels, qui s’introduisaient dans les coulisses, qui hurlaient jusqu’à l’évanouissement et j’en passe.

Si demain, on apprenait la disparition tragique, de l'un ou l'autre des artistes qui font la une des divers classements, je ne suis pas certain que cela créerait un émoi national, comme nous l'avons connu en 1978. Même si, la belle et talentueuse, Nolwenn Leroy se tranchait les veines maladroitement, en ouvrant des huîtres de Bretagne, cela ne ferait la une des journaux que les jours suivants et puis on passerait allègrement à d’autres infos…

Qui peut me citer deux ou trois noms de chanteurs leaders, en France, de nos jours ? Lorsque je dis « leader », j'entends : Connu de tous ; Ayant une dé-marche avant-gardiste ; Présent sur tous les fronts médiatiques. J'en vois bien peu qui réunissent au moins ces trois points là.

Lorsque je regarde à nouveau le palmarès des Victoires de la musique, je constate que l’arrière garde est plus présente que jamais : Jean-Louis Aubert, Hubert-Félix Thiéfaine, Catherine Ringer, Laurent Voulzy…

La faute ne leur incombe pas, bien sûr. Les artistes sont des victimes collatérales de l’évolution des technologies. L'arrivée d'internet, la multiplication des chaînes de télé et de radios ont contribué à la dilution de la diffusion. Les vannes ont été tellement ouvertes qu'elles ont fini par noyer le terrain qu'elles étaient sensées irriguer. Chaque chanteur, chaque groupe s’adresse directement à sa propre chapelle. Point de Rock, sur Nostalgie, ni de R’n’ B sur T.S.F. Ceux-là même qui souvent dénoncent notre société de castes, se trouvent eux aussi enfermés dans le schéma de morcellisation de leur univers.

Si je reviens quelques instants encore sur Claude François, c’est aussi pour constater que s’il était parmi nous, il est fort à parier qu’il serait comme les autres de sa génération et que la plupart des gamins ne le connaitrait pas ou si peu.

Quand je pense que nous avons célébré le dixième anniversaire de la mort de Gilbert Bécaud, il y a quelques semaines, dans une légère indifférence générale, alors qu’il était une immense vedette de son vivant, en particuliers au cours des années 60 et 70, je me dis que si vous connaissez, jeunes amis chanteurs, futurs stars, un jour la gloire, il pourrait être bon pour votre postérité de mourir lorsque vous vous trouverez en haut de l’affiche. Une fois que celle-ci sera décollée, il se pourrait bien que l’on finisse par vous oublier.

Je vous souhaite, avant tout, plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Chanter ! !

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Le Zicmeup Tour 2012 est lancé

Chers amis,

« T’as regardé ? » Non, je n’ai pas allumé la télé pour regarder la mi-temps du super bowl. Il y avait pourtant Madonna qui y faisait son grand retour. C’est dans un mini show pharaonique, d’un petit quart d’heure, que la chanteuse a présenté d’anciens titres ainsi que son nouveau single.

Je me suis tout de même fendu du visionnage de la vidéo sur le net, afin de pouvoir critiquer en toute connaissance de cause. Rien de neuf sous le soleil. Elle chante très bien en playback (d’autres avant elle ont également usé de cet artifice) et bouge son corps, toujours aussi bien.

Ceci étant dit, Je n’ai à aucun moment été bouleversé, ni même ému, par sa prestation. C’était taillé à la mesure de l’évènement. Grand, démesuré, parfait pour attirer les annonceurs et se faire un max de beurre sur le dos des téléspectateurs. La grande lessiveuse capitaliste, quoi !

Zicmeup tour 2012

Mais, là n’est pas mon propos. Je viens de voir passer sur ma page facebook, l’annonce du lancement du « Zicmeup-tour 2012 ». Je profite donc de cette information pour vous parler aujourd’hui des concours. Cette question, de la participation ou non à de telles épreuves, est récurrente dans les messages que je reçois.

J’ai pour habitude de dire aux jeunes artistes qu’il ne faut rien négliger en termes de visibilité. Partout où vous pourrez vous montrer et surtout vous faire entendre, il faudra y être. Il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises scènes, de bons ou de mauvais jurés. Il y a des lieux et des structures qui accueillent de jeunes auteurs compositeurs, interprètes, des groupes, des collectifs, des qui rêvent de monter sur la plus haute marche et d’autres qui se contenteraient bien d’un strapontin, pour peu que celui-ci soit un minimum rémunérateur de leur art.

L'artiste doit se dépasser

Bien entendu, chaque candidat à la médaille met tous ses espoirs dans ces trois minutes sur scène et aspire à une reconnaissance quasi immédiate. Contrairement à ce qu’ils laissent tous entendre, s’ils viennent c’est avec le souhait de repartir avec le numéro de téléphone de la personne qu’ils croiront providentielle et qui leur ouvrira les portes du succès.

« T’as qu’à croire ! », répétait sans cesse un de mes copains de jeunesse, faisant comprendre à celui qui se trouvait face à lui qu’il rêvait tout debout. Un concours aussi beau soit-il, aussi prestigieux et bien doté soit-il, avec le plus beau des jurys, n’en reste pas moins qu’un concours. J’entends par là que ce n’est pas l’épreuve qui fait l’artiste. C’est l’artiste qui se fait remarquer, y compris s’il finit dans les profondeurs du classement.

Une belle découverte

En ce qui concerne le Zicmeup-tour, j’ai au moins un exemple à citer. Lors de la première édition est arrivée en finale, au Show case, une grande jeune femme, originaire des Comores et ancien mannequin aux USA. Elle débutait dans la chanson et avait passé les étapes de sélection avec une détermination dans la voix et une nonchalance dans la tenue en scène qui en surprirent plus d’un. On se regardait du coin de l’œil, pressentant qu’il allait se passer quelque chose. On notait tous généreusement et sincèrement sa prestation. Malheureusement pour elle, en mêlant nos notes à celles du public, elle ne termina que 5ème du classement général.

Je fus très heureux d’apprendre, en passant devant une affiche dans les couloirs du métro parisien, il y a quelques semaines de cela, que cette chanteuse répondant au joli prénom d’Imany, serait à l’Olympia, rien que ça, au printemps prochain. Comme bien souvent, j’ai beaucoup de mal aujourd’hui, à me souvenir des noms des quatre artistes qui l’ont précédée.

J’aime également à rappeler que lors d’un de ses premiers « radio-crochet », c’est le nom que l’on donnait au milieu du siècle dernier aux concours de chant, Jacques Brel finit bon dernier !

Un tremplin n’est pas la rampe d’accès au succès. C’est un caillou de plus que vous mettrez sur le bord de votre chemin. Grâce à celui-ci vous pourrez baliser votre route et aurez une juste vision du chemin que vous avez déjà parcouru. Celui qui reste à faire encore hélas, nous ne le savons pas.

Mis à part quelques chanceux qui auront su tirer leur épingle du jeu des émissions télé, la réussite ne se trouve pas dans un trophée. Pourtant, allez-y ! Inscrivez-vous, partout et chantez. Chantez ! !

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier

Nouvelle ère ! !

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Les géants du net seront les maisons de disques de demain

Chers amis,

Comme vous le savez, si vous me lisez régulièrement, j’ai pour habitude de commencer mon article par un petit retour en arrière, sur les sept derniers jours. Aujourd’hui, je vous dirai bien que c’est l’avenir qui m’intéresse.

MIDEM.NET

En effet, s’ouvrira dans quelques jours, à Cannes, le MIDEM. Alors que les années précédentes, on faisait figurer le web, en parallèle du grand raout musical, cette fois-ci, le tout numérique sera totalement intégré à la fête. Oui, en général, on parle de la « grand-messe » ou « fête » du monde de la musique, quand on évoque le rassemblement de ce que la terre entière ou presque compte d’éditeurs en recherche de producteurs et de valorisation d’un catalogue quelconque.

Dans un peu plus d’une semaine, on saura ou du moins on espère connaitre la vision, si ce n’est à long terme, mais au moins pour les prochaines années, de tout ce beau monde.

Je n’y suis allé qu’une seule fois, il y a cinq ans. Déjà à cette époque, j’entendais les anglo-saxons dirent que le bateau avait fait naufrage et que nous, européens, étions accrochés à une planche de salut qui ne tarderait pas à couler elle aussi, si nous ne prenions pas rapidement les bonnes décisions. En clair, cela voulait dire, ne tournez plus autour du pot, modifiez vos modes de pensées et de travail, avant de toucher le sol et de vous écraser.

Bon, il a fallu ce quinquennat pour que le marché prenne la décision de faire figurer le net en bonne place. On va y arriver !

Diffuseurs = producteurs

Puisque je vous parle du net, j’aimerais revenir sur une notion qui semble échapper à beaucoup d’entre nous. Je dois bien avouer que je faisais également partie des béotiens, il y a peu encore, sur ce sujet.

Aujourd‘hui, nous savons qu’Internet a le pouvoir. Demain, il supplantera tous les autres modes de diffusion d’informations visuelles, musicales, sonores… Plus de postes de télé ou de radio, il n’y aura plus qu’un appareil connecté au web et qui permettra de passer d’un média à un autre.

Historiquement, la production musicale a toujours été, en grande partie, tenue par des grosses sociétés qui possédaient les moyens de la diffuser. C’est parce que Warner avait des réseaux de télévision ou que Philips fabriquait des électrophones qu’ils ont pris en main, ce segment de leur propre marché. Le discours était simple et efficace : « Nous possédons les tuyaux, créons donc ce qui passera dedans ».

Nouveaux acteurs "virtuels"

Aujourd’hui, la donne a changé. Ce ne sont plus les fabricants de matériel qui ont le pouvoir. Alors, qui possède ces fameux canaux et génère beaucoup d’argent ? Internet, bien sûr. Les fournisseurs d’accès, les moteurs de recherches, les plates-formes de diffusion de vidéos…

Il ne serait donc pas étonnant que d’ici peu, nous ayons des divisions de production de contenus musicaux au sein de Google, Apple ou Youtube.

Vous verrez, les magnats du web feront bientôt la danse du ventre pour signer le prochain album de U2 ou de Placébo. Fini les logos Umusic sur les livrets des CD (il n’y en aura plus de toute façon, alors…), on ara le droit au joli calicot à la pomme déjà croquée !

On entendra des discours comme « T’as signé avec Youtube, toi ? C’est bien ? Ils t’ont donné une grosse avance sur les futures lectures de ton clip ! Génial ! Moi, j’aimerais bien signer avec Orange, mais ils ne sont encore au top. Non, ils veulent juste me donner un pourcentage sur le nombre de pages-vues de publicité. Remarque depuis qu’il n’y a plus qu’eux qui diffusent des vidéos musicales, c’est sans doute un bon plan, non ? »

La musique sera désacralisée et deviendra un simple produit d’appel pour lessiviers assoiffés de reconnaissance. C’est toujours bon d’avoir un artiste dans son entourage, ça permet de rêver, de faire rêver et d’engranger…

C’est sans doute ce à quoi il faut s’attendre dans les années qui viennent. Voir, l’apparition de « web labels », tenus dans l’ombre de montages administratifs fumeux, par les grands tireurs de ficelles de l’internet. A vrai dire cela ne sera pas choquant. Cela s’appelle l’évolution. En revanche, ce qui risque de l’être est la répartition des droits. Là, il y aura sans doute encore un gros chantier à organiser, mais cela fera l’objet d’un débat, j’en suis certain, au cours du MIDEM 2017 !

Je vous souhaite plein de web succès !

Bonne semaine.

Olivier

J'inaugure avec ce premier Live report, de Michel Jonasz au Casino de Paris, une collaboration avec "Hors scène", le nouveau site d'information musicale, autrement. http://www.horscene.com

MICHEL JONASZ

Casino de Paris

12 janvier 2012

Libre et bleu !

Cela faisait une vingtaine d’années que je n’avais plus revu Michel Jonasz sur une scène parisienne. A l’époque, fin 80 début 90, le chanteur raflait les prix et écrasait les charts avec « La boite de jazz » et « La fabuleuse histoire de Mister swing ». Présent dans le paysage musical depuis presque vingt ans, il connaissait enfin une consécration largement méritée et parachevait son œuvre avec un spectacle, aussi beau qu’émouvant sur la scène du Zénith de Paris, dont un double CD sera tiré.

Et puis, comme le soleil disparaît après une belle journée d’été, Michel Jonasz s’est fait plus discret, nous laissant dans la douce obscurité de la nuit. Une présence en retrait du jeu médiatique. Pourtant, il a toujours été sur les routes, avec un spectacle consacré à la musique tzigane ou une pièce de théâtre écrite en hommage à son grand-père et puis quelques disques originaux « Pôle ouest », « Où vont les rêves », des reprises « Chanson française », un « best of ».

En 2011 sort « Les hommes sont toujours des enfants », un album de 12 titres, sans, a priori, de « tubes » à l’intérieur. Qu’importe. Même sans renfort de grande promotion télévisuelle ou de support radiophonique, Michel Jonasz s’offre en ce mois de janvier, quatre soirs de suite, le Casino de Paris.

C’est avec une formation musicale réduite : claviers, guitare, percussions et deux choristes, qu’il entre en scène. La première chanson, est dit-on « sacrifiée », sur l’autel de l’entrée en matière et des retardataires qui cherchent à rejoindre le fauteuil du milieu du rang en dérangeant tout le monde. « J’suis dans l’coton, j’suis dans l’bleu », miaule Jonasz d’emblée.

Des tempos très souvent lents et des mélodies enrobées dans une espèce de guimauve, ô combien reconnaissable, dans sa bouche, mais malheureusement pas toujours accessible quand on ne connait pas les paroles. Le blues domine, sur la scène de la rue de Clichy. Mais pas le blues américain, non, le blues de Jonasz. Le seul auteur compositeur à savoir marier les influences de ses jeunes années avec ses racines d’Europe centrale. Nostalgie, temps qui passe, mort, souvenirs d’enfance, des thèmes qui lui sont chers depuis ses débuts.

Sans craindre déstabiliser le public, venu en nombre écouter ses standards, il chante la moitié de son dernier disque ! Il faut reconnaitre que celui-ci contient quelques perles comme « Avant », « Les bougies de secours » et le bouleversant « Est-ce que je retrouverai ma douce ». Il met en avant des extraits de « pôle ouest » et des titres dont les noms m’échappent totalement, sortis apparemment de fonds d’albums anciens. Le show est ponctué ça et là d’incontournables « Les fourmis rouges », « Super nana », bien sûr, « Du blues, du blues » et un super vitaminé « Joueur de blues », pour clore un spectacle de deux heures.

La salle réclame « Lucille » et « La boite de jazz », mais sitôt sorti de scène, les lumières du Casino de Paris se rallument, nous invitant à quitter prestement les lieux. Un fois sur le trottoir, on se repasse le show, on regrette qu’il n’y ait pas eu de bassiste derrière le chanteur, cela aurait permis d’avoir le groove qui manquait cruellement sur certains morceaux, on aurait aimé entendre « Gigi », « Les fils électriques » et bien d’autres, on se demande pourquoi Jonasz veut ressembler à ce point à Chédid avec cette moustache, on se dit finalement que ce chanteur a bien raison de creuser son sillon, dans le vinyle noir de la liberté et de l’indépendance.

Olivier Vadrot www.oliviervadrot.com

Quand on aime, il faut le faire savoir, dit-on ! Je ne me priverai donc pas de dire à quel point j'apprécie Archimède. Non, pas le grec d'il y a 2000 ans, mais le jeune groupe de Pop rock, de chez nous. Il est de plus en plus rare de trouver des chansons avec des vrais bons textes, de vrais mélodies que l'on retient sans peine, voire même qui persiste dans votre mémoire et vous donne la banane toute une journée et surtout un véritable interprète. A n'en pas douter, vous entendrez parler de ces jeunes gens encore longtemps. Un petit extrait de leur théorème du bonheur.

Petit papa Noël ! !

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Des disques pour cadeaux, quelle idée !

Chers amis,

Nous voici arrivés dans la dernière ligne droite de cette année 2011. La semaine prochaine, pour moi, sera off. Dernier billet, dernière chronique, avant d’attaquer les 366 prochains jours, plein de bonnes résolutions. Si j’en crois les projets qui sont posés sur le coin de mon bureau, 2012 sera résolument musicale ! On s’en reparle très vite.

Noël ne connaît pas la crise

S’il y a bien une période qui ne connaît pas la crise, c’est celle de Noël. En effet, année après année, les chiffres liés à l’industrie de la musique sont toujours de plus en plus mauvais. Les ventes de disques ont chuté de manière vertigineuse, ça nous le savons tous. En revanche, la lecture détaillée des statistiques démontre que sur le mois de décembre, le CD reste un produit phare ! Les années passent, mais les résultats liés aux fêtes de Noël sont à peu de chose près constants.

Les consommateurs continuent d’offrir de la musique ! Je veux dire, des disques. Vous conviendrez qu’il est plus agréable de remettre entre les mains de ceux qu’on aime, un coffret comprenant les symphonies de Beethoven ou l’intégrale des Beatles. Je ne me vois pas glisser dans une santiag, au pied du sapin, une carte prépayée qui ne ressemble à rien et qui surtout, ne permet pas de symboliser la marque du cadeau.

Même si nous évoluons de plus en plus dans un univers dématérialisé, le besoin de se raccrocher au réel reste fort. Nous ne pouvons mettre toutes nos émotions, nos envies, nos rêves, dans du numérique. Voilà pourquoi, une fois par an, faire sauter le joli bolduc rouge et éclater le papier coloré qui emballe le paquet est rassurant et nous comble de bonheur.

Et le vinyle ?

Je vais même aller plus loin. Alors que je déambulais dans les rayons de la FNAC, la semaine dernière, j’ai eu plaisir à passer en revue tout le linéaire (pas très important certes) de disques vinyles. Je trouve que l’idée de rééditer des albums de U 2 ou d’AC/DC est judicieuse. Ne serait-il pas subversif de ne sortir que des nouveautés sous cette forme ?

Une grande partie du marché se fait dans les caves de l’internet, en douce. Même si Hadopi court après les resquilleurs, elle n’en attrape qu’une infime partie. Le reste s’échange des fichiers sur des sites que tout le monde connaît mais fait comme si ils n’existaient pas… Alors que risquerait-on à sortir le dernier Moby ou le prochain Biolay sur une belle galette noire de 30 cm ? Pas grand-chose. Cela aurait de la gueule, non ?

Le disque témoin de notre histoire

Vous devez me trouver passéiste. Pas tant que cela. Je trouve extraordinaire de pouvoir faire tenir dans un petit objet de quelques centimètres carrés, des milliers de chansons ! Je veux juste attirer l’attention sur le fait, qu’à mon sens, il y aura toujours de la musique vendue sous forme physique. Les linéaires disparaitront ou presque, des magasins de janvier à novembre, puis refleuriront pour les fêtes de fin d’année.

De plus, les majors ne sachant plus quoi faire pour enrayer la fuite des capitaux, vers l’économie souterraine, multiplient les offres, comprenant parfois des inédits, des remix, des raretés, bref de bons produits. Alors, pourquoi s’en priver ?

Que l’on se rassure, il y aura toujours de la musique pour Noël. Aujourd’hui, nous offrons les titres qui appartiennent au patrimoine, comme nous mettons les œuvres complètes de Balzac, dans notre bibliothèque. C’est autant un geste d’attachement au passé, qu’un éventuel acte de découverte d’un artiste pour les plus jeunes. L’objet en lui-même possède le pouvoir du témoin que l’on se passe au cours d’un relai. Il est la matérialisation de notre histoire. En sera-t-il de même, demain, avec un simple fichier ? ?

Pas certain que les téléchargements soient en forte croissance ces prochains jours… On en reparlera, chiffres à l’appui, une fois que seront publiées les statistiques du troisième trimestre 2011.

Pour l’heure, je vous souhaite de bien finir cette année, en musique, bien entendu et vous donne rendez-vous en janvier 2012.

Bonnes fêtes.

Olivier

Imitation ! !

ou

Imiter le passé, pour mieux envisager l’avenir

Chers amis,

Jeudi et vendredi de la semaine dernière, j’étais sur la route, avec Renaud Hantson. Tout d’abord, un très beau moment vécu lors du concert donné au casino 2000, de Mondorf les bains, au Luxembourg. Le public, à la fois fidèle et conquis par la prestation tellement humaine du chanteur, restera jusque tard dans la nuit aux cotés de l’artiste. Qu’il est bon et réconfortant de sentir autant d’amour autour de celui que l’on doit accompagner, pour son retour dans la lumière. Ce n’est jamais gagné d’avance, mais je me dis que la voie(x) est libre !

Génération Stars

Puis, vendredi soir, nous étions à Vesoul, pour la finale de « Générations Stars ». Ce concours récompense celui ou celle qui demain prendra la place de Yannick Noah ou Nolwenn Leroy.

Chacun des candidats devaient présenter deux titres. A priori, il n’y avait pas de contrainte de forme. Reprises ou compositions, tout était permis. A mon sens, cela biaise quelque peu le jeu, car celui qui prend un vrai risque en se présentant avec une chanson originale aura finalement plus de chance de l’emporter, car les professionnels apprécient beaucoup ceux qui se mettent en danger.

Bien chanter un titre de Goldman ou un extrait de Starmania, peut donner l’impression parfois d’assister à un Karaoké géant. Dans ce cas, les comparaisons fusent et les claques peuvent tomber plus rapidement qu’on ne le pense. Il est finalement bien plus casse gueule de croire au bénéfice du déjà existant au détriment de l’originalité.

Mais, n’étant pas membre de l’organisation de cette épreuve, je me garderai bien de donner des conseils à l’équipe qui gère cette compétition depuis sept ans déjà. Si cela dure c’est que l’ensemble des participants s’y retrouvent.

L'imitation est-elle limitation ?

Je voudrais simplement revenir sur un aspect, que nous avons été plusieurs à noter. A différents moments, au cours des prestations, nous avons entendu, dans la salle des : « Ho ! t’as vu, on dirait untel ! » et « Il essaie trop de ressembler à… ». On m’a posé la question au cours de l’entracte : « ne trouves-tu pas qu’il y a parfois trop d’imitation dans les interprétations ? »

A ce moment-là m’est revenu en mémoire un article paru dans un magazine d’arts martiaux. Celui-ci était intitulé « L’imitation est-elle limitation ? », car bon nombre de pratiquants ont tendance à chercher les postures et attitudes de leurs ainés pour progresser.

Que répondait le maître à cette interrogation ? Hé bien, qu’il est tout à fait naturel qu’un jeune qui débute et qui cherche sa voie soit guidé par les pas de ceux qui le précèdent. Attention, il est primordial d’avoir à ses côtés, si l’on veut avancer, un guide, un coach, un professeur, qui aide à apprendre les bonnes postures, à corriger les mauvaises habitudes et qui montre le chemin. C’est ainsi qu’en partant d’un statut d’imitateur, on se libère d’un carquant et que l’on devient soi-même.

Dans la chanson, il en est de même. Que l’on admire Michael Jackson ou Mylène Farmer, au point de travailler leurs chansons, face à sa télé, avec un DVD de Karaoké, pourquoi pas, mais à ce moment-là, il est préférable de n’avoir aucune velléité artistique. Vous finirez par obtenir, le ton juste, la gestuelle parfaite de vos idoles, mais après ? Vous ne serez qu’un clone à travers lequel on retrouvera une part de l’original, mais sans l’être ! Quand vous serez entrés dans la peau de celui que vous admirez, vous ne vous en sortirez qu’avec beaucoup de mal. Si vous pouvez, d’ailleurs…

Le travail pour aller de l'avant

Ce travail sur le passé est nécessaire. On a tous gratouillé et massacré, sur des guitares désaccordées, les succès de Brassens ou Leforestier. Il faut à un moment s’affranchir des anciens et partir sur sa propre route. Le drame est que bien souvent les jeunes artistes sont peu ou pas du tout entourés, ce qui ne leur permet pas de se trouver. Ils végèteront, prendront de mauvaises directions et finiront par se perdre dans le dédale du petit monde du show business.

J’ai déjà écrit, peut-être une centaine de fois, que devenir chanteur c’est avant tout beaucoup de travail et ce travail ne peut se réaliser seul, dans sa chambre ou sa cave. Il faut avoir face à soi un miroir qui renvoie non pas ce que l’artiste veut voir, mais ce qu’il faut savoir. C’est le rôle du maître dans un dojo d’arts martiaux, corriger, afin de permettre à l’élève d’aller de l’avant, de se découvrir, pour connaitre ensuite l'harmonie.

J’espère que vous aurez tous à cœur de trouver celui ou celle qui vous aidera à prendre les bonnes décisions et vous permettra de faire naitre véritablement l’artiste qui est en vous, sans limites !

Je vous souhaite plein de succès.

Bonne semaine.

Olivier